sexta-feira, 7 de dezembro de 2018

sexta-feira, 26 de outubro de 2018

Domingo 11 Novembro 22h CONCERTO de aniversario

S Martinho 11 Novembro  22h
Concerto a 4 mãos DuOlisippo
DuOlisippo nasce a partir da vontade de dois colegas e amigos, 
Margarida Vital Andrade e João Pedro Guimas
divulgar a música que existe para a formação de piano a quatro mãos. O Duo surgiu no final de 2017 e, entretanto, já teve a oportunidade de fazer algumas apresentações públicas nos Pequeno e Grande Auditórios da Escola Superior de Música de Lisboa, na Livraria Ler Devagar no LxFactory, no Palácio dos Aciprestes e no Auditório Municipal de Sernancelhe (numa apresentação inserida no festival Ser+Cultura). Trabalharam com os pianistas Miguel Henriques, Jorge Moyano e Paulo Pacheco e com a flautista e professora de Música de Câmara Alessandra Giura Longo. 

Em Agosto de 2018 foram selecionados para participar no Festival Verão Clássico, no CCB, tendo tido oportunidade de trabalhar com os pianistas Filipe Pinto-Ribeiro e Aleksandar Madzar. Neste mesmo festival, foi-lhes atribuído a distinção de 3º lugar na categoria de Música de Câmara. O duo já conta com vários concertos agendados para a temporada de 2018/2019.


MARGARIDA VITAL ANDRADE MADEIRA - 1992
Margarida Vital Andrade nasceu no Funchal, Madeira, e começou a estudar piano com a Professora Iryna Kózina, no Conservatório – Escola das Artes da Madeira, concluindo o 8º grau na classe da Professora Ana Valente na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. Concluiu a licenciatura em música - piano, na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo estudado com os Professores Miguel Henriques e Jorge Moyano. Também trabalhou com os Professores Paulo Pacheco e Pedro Carneiro em Música de Câmara. Colaborou no Festival Peças Frescas da Escola Superior de Música de Lisboa nas edições de 2014, 2016; nos Dias da Música, no Centro Cultural de Belém e nas comemorações do Dia Internacional da Música na Escola Superior de Música de Lisboa. Em 2014, foi participante da Semana Internacional de Piano de Óbidos e em 2016 frequentou o curso de aperfeiçoamento de piano na Chetham’s School of Music, em Manchester. Já tocou em diversas salas, a solo e em música de câmara, tais como: Auditório Viana da Motta, Centro Cultural de Belém, Palácio
Foz, Palácio da Ajuda, Teatro São Luiz, Teatro Municipal Baltazar Dias, Auditório do Centro de Congressos de Badajoz, e Auditório Municipal da Casa da Música em Óbidos. Também já participou em Masterclasses com Nelson Delle-Vigne Fabri, Boris Berman, Luiz de Moura Castro, Josep Colom, António Rosado, Simon Bottomley, Jan Jiraský, Artur Pizarro, Madalena Soveral, Miguel Borges Coelho, Mikhail Markov, Pietro Serafin, Roberto Turrin, Marius van Paassen e Alessandra Giura Longo. Paralelamente ao piano, também estudou harpa com as professoras Oksana Kuznyetsova, no Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira, e Stephanie Manzo no Conservatório de Música da Metropolitana e na Escola Superior de Música de Lisboa. Atualmente estuda canto com a Professora Margarida Marecos e é membro do Estúdio de Ópera na Academia de Amadores de Música de Lisboa.


João Pedro Guimas iniciou os seus estudos musicais aos cinco anos no Conservatório de Música de Sintra na classe de piano da professora Isabel Gonçalves. Manteve-se nesta mesma instituição até ao 8º grau, que concluiu no ano de 2012. Nesse mesmo ano, ingressou no ensino superior na classe do professor Miguel Henriques em piano e na classe de Irene Lima e Paulo Pacheco em música de câmara na Escola Superior de Música de Lisboa. Concluiu a Licenciatura em Música (no ramo de piano) no ano de 2015, tendo seguido de imediato para o Mestrado em Ensino da Música (no ramo de piano). No final de 2017 concluiu este mestrado, sob a orientação do professor Jorge Moyano e ingressou também no Mestrado em Música (no ramo de piano) na mesma instituição. Tem realizado inúmeras masterclasses com músicos como Ian Mikirtumov, Roberto Turrin, Artur Pizarro, Massimiliano Valenti, Mikhail Markov, Marius van Paassen, Liliana Bizineche e Alessandra Giura Longo, Ana Telles, Luísa Tender, Miguel Borges Coelho, entre outros. Participou na Semana Internacional de Piano de Óbidos, onde teve oportunidade de tocar para Luiz de Moura Castro, Boris Berman e Josep Colom e onde foi gravado pela Antena 2. 
Participa regularmente em concertos dedicados à música contemporânea (como é o caso das Peças Frescas ou a Semana da Composição) e tem tido oportunidade de trabalhar com vários compositores e estrear inúmeras obras. No ano de 2015 ganhou uma bolsa para realizar uma masterclass com o pianista Massimiliano Valenti e um concerto na Sicília (Itália) e em 2016 obteve o 3º prémio da categoria de nível superior no Concurso Internacional de Piano da Cidade do Fundão. Apresenta-se regularmente em público em salas como Grande Auditório do Centro Cultural Olga Cadaval, sala de espelhos do Palácio de Queluz, Palácio de Valenças, Quinta da Regaleira, Palácio de Monserrate, Museu da Música Portuguesa, Palácio Foz, Palácio Nacional da Ajuda, Auditório Vianna da Motta, Pequeno Auditório da Escola Superior de Música de Lisboa, Sala Mário Viegas do Teatro S. Luiz, salas do Centro Cultural de Belém (durante o festival 1001 músicos), Auditório Municipal da Casa da Música de Óbidos, Solar dos Zagalos, Auditório Caixa Geral de Depósitos (onde foi transmitido em direto para a Antena 2), entre outros. Paralelamente à atividade enquanto pianista, dedica-se também ao ensino na Academia de Música do Monte Abraão e no Conservatório de Música de Lisboa. Trabalha canto com a professora Margarida Marecos e pertence ao Estúdio de Ópera da Academia de Amadores de Música.

Franz Schubert:
Fantasia Fá menor, D.940
Allegro molto moderato Largo Scherzo – Allegro vivace Finale – Allegro molto moderato

Maurice Ravel:: Ma mère l’Oye Pavane de la Belle au bois dormant: Lent Petit Po cet: Très modéré Laideronnette, impératrice des pagodes: 

Mou vt. de marche Les entretiens de la belle et de la bete: Mouvt. de valse três modéré Le jardin féerique: Lent et grave

F. Schubert compôs a Fantasia em 1828, pouco antes da sua morte. Esta obra é vista por muitos autores como uma espécie de “testamento” deste compositor, uma vez que tem um carácter fatídico intercalado com momentos de esperança. Encontra-se dividida em 4 andamentos, que se sucedem de forma imediata e que têm elementos musicais que os articulam entre si. A Fantasia foi dedicada a uma aluna de Schubert, com quem trabalhava regularmente a 4 mãos,   Karoline Esterhazy e é considerada uma das obras primas para a formação de piano a 4 mãos. 

Ravel compôs a obra Ma mère l’Oye em 1908, uma coleção de cinco peças para piano a quatro mãos, inspiradas em contos infantis, nomeadamente de Charles Perrault. Mais tarde, Ravel decidiu fazer uma orquestração desta mesma obra. Pavana para a Bela Adormecida no bosque, simboliza o sono mágico da Bela Adormecida. Pequeno Polegar, que conta a viagem de regresso a casa do personagem, expressando a sua frustração ao ver que as migalhas que havia espalhado pelo chão da floresta, tinham sido comidas pelos pássaros. Laideronnette, a Imperatriz dos Pagodes, com referências à música oriental, ilustra a história de uma princesa chinesa e o seu relacionamento com um dragão. As conversas da Bela e o Monstro, é uma valsa lenta, com melodias e texturas que representam o caráter simultaneamente antagónico e complementar dos dois personagens. O Jardim das Fadas, descreve o despertar da Bela Adormecida após o beijo do príncipe.

sábado, 28 de julho de 2018

Musica de Câmara

INÊS ANDRADE, PIANO

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Portuguese pianist Inês Andrade is an avid performer as a soloist and chamber musician, having presented recitals throughout Europe and in the United States. Recent engagements include performances at Carnegie Hall’s Weill Recital Hall, Boston Conservatory Theater, Centre Le Phénix (Switzerland), Centro Cultural de Belém (Portugal) and Alexander Girardi Hall (Italy). She has been praised for her “excellent technique and elaborated touch” (Diário de Notícias), after her performance of Grieg's Piano Concerto with the Lisbon Sinfonietta Orchestra. She has also appeared as a soloist with the NYU Symphony Orchestra, the ArtQuest Orchestra, the ESML Symphony Orchestra, and the Lisbon National Conservatory Orchestra. A passionate chamber musician, Inês is a prizewinner of the Portuguese Young Musicians Prize, in duo with violinist Tamila Kharambura. She is the co-founder of the Virtuoso Soloists of New York, and the Duo Pianíssimo. Inês holds a Bachelor of Music and a double Master's in Piano Performance and Pedagogy from Escola Superior de Música de Lisboa, and a Master’s degree from New York University. She currently studies with Pavel Nersessian at Boston University, where she is completing a Doctor of Musical Arts degree, and was recently distinguished by the Boston University Women’s Council for her academic and professional achievements. Former Adjunct Faculty at NYU Steinhardt, Inês is a Teaching Assistant at BU College of Fine Arts. She is the founder and artistic director of the Bendada Music Festival, a youth music festival in Portugal.
www.inesandradepiano.com



EDOARDO CARPENEDO, PIANO

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Italian pianist Edoardo Carpenedo impressed audiences in his American debut with “technical strength, sweet and singing tone, and deep sensitivity.” (Charleston City Paper.)  Edoardo has received numerous awards in national and international competitions, including the prestigious “Trofeo Febo Villani.” He has performed extensively in recital and as a soloist with orchestras around Europe, most notably in Italy, Switzerland, and Spain. Edoardo’s latest engagements include performances at Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Lincoln Center’s Allen Room, and The Greene Space at WNYC & WQXR. He has been a guest artist for UNICEF Italia and Spoleto Festival USA.  Edoardo graduated Summa Cum Laude from the Trieste National Conservatory (Italy) at age eighteen. At a young age, he had the privilege of studying with Bruno Mezzena, a pupil of Arturo Benedetto Michelangeli, and Riccardo Risaliti, professor at the Imola International Piano Academy.  In the last six years, Edoardo’s main inspiration has come from working with concert pianist Jeffrey Swann, and, under his mentorship, Edoardo completed his Master of Music Degree in Piano Performance at NYU Steinhardt in 2013.  Edoardo is currently a doctoral student at Boston University studying with Pavel Nersessian. Edoardo is an avid chamber musician. Edoardo is also a passionate teacher and has served as an Adjunct Piano Faculty member at NYU Steinhardt. Edoardo is currently a Teaching Assistant for the Piano and Theory departments at Boston University - College of Fine Arts.
www.edoardocarpenedo.com


ERICA CARPENEDO, VIOLIN

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Italian violinist Erica Carpenedo has toured Europe, United States and Asia as a soloist, chamber and orchestra musician, performing at some of the world’s most breathtaking venues, such as Auditorium Parco della Musica in Rome, Orchestra Hall of the Chicago Symphony Center and Singapore’s Esplanade Concert Hall. As a soloist, Erica Carpenedo has been featured with the RGS Orchestra of Singapore, College of Charleston Symphony Orchestra, Camerata Strumentale Italiana, Orchestra Sinfonica del Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste, Orchestra Sinfonica del Veneto Orientale, and Piccola Orchestra Veneta.  She has shared the stage with extraordinary artists such as Maxim Vengerov, Janine Jansen, Gidon Kremer, Igudesman & Joo and 2Cellos, and performed under the baton of illustrious conductors such as Riccardo Muti and Daniel Oren. Erica Carpenedo’s beloved teachers and mentors include Ilya Kaler, Lee-Chin Siow, Igor Volochine, Pavel Vernikov, Olexsandr Semchuk and Caterina Carlini. She attended the master courses of National Academy of Santa Cecilia in Rome and the International Specialization Courses of Fondazione Musicale Santa Cecilia in Portogruaro. She holds degrees from Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste and DePaul University in Chicago, where she studied on a full scholarship. Erica Carpenedo is a laureate of MTNA Competition, International Competition Premio Città di Padova, National Competition Dino Caravita - Città di Fusignano, Competition Citta’ di Schio, and Premio Nazionale delle Arti. She is the recipient of Julian Hayes and Clifford Milton Award for Excellence in Strings, Grand Prix Anne Marie Bollo Rambaud, and Enrico Segattini Scholarship. Erica Carpenedo plays in a violin and piano duo with her brother Edoardo Carpenedo, and regularly performs in Chicago with her string quartet. She bonds her upbringing as a Classical violinist with passion for other music genres, as well as dancing and singing. She regularly performs with Chicago’s top big bands and latin jazz ensembles, collaborates with pop artists, and she is a member the CoverGirls Violin Show. In addition to performing, Erica Carpenedo deeply enjoys teaching her students. She is currently a violin teacher and chamber music coach at Merit School of Music and Alice S. Pfaelzer Tuition-free Conservatory in Chicago. Her students have won top prizes at national competitions and perform together in creative ensembles.



YONI AVI BATTAT, VIOLA

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Yoni Avi Battat is an adventurous and collaborative violist living in Boston, MA. An active chamber musician, Yoni has performed in a variety of ensembles, bringing his explorative and inventive approach to audiences across the U.S. and Europe. His groups have received guidance from many acclaimed musicians, including members of the Emerson, Lydian, Pacifica, Muir, JACK, Chiara and Borromeo string quartets. Yoni has served as principal violist for the Cape Ann, B.U., and Brandeis symphonies as well as engagements with New Haven Symphony, Boston Philharmonic Orchestra, and many others. An advocate of contemporary music, Yoni works regularly with living composers of all ages to workshop, premiere and record new works for solo viola and for small ensembles. Outside of classical music, Yoni is an accomplished improviser, fluent in several non-western musical traditions including Jazz, Klezmer and Middle-Eastern. He has performed and recorded with many such bands including, Two Shekel Swing, Cataklezm and the Nu Haven Kapelye. A dedicated music teacher, Yoni has a large studio of over twenty private viola and violin students. He also is the Deputy Director of the Elm City ChamberFest, where he coaches high schoolers through their first encounters with chamber music. Yoni received his B.A. from Brandeis University and his M.M. from Boston University, studying viola with Karen Ritscher, Mary Ruth Ray and Mark Berger.
www.yonibattat.com

GRACIE KEITH, CELLO

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Gracie Keith began playing the cello at the age of five and since that time has performed world-wide. While completing her Bachelor Degree in music performance at Baylor University, she was a member of the Waco Symphony and taught at the Central Texas String Academy.
Since moving to Boston, she has completed a Master’s degree from Boston University where she currently still resides pursuing a Doctorate of Music Arts.
Recent performance engagements include guest artist performances at the Garth Newel Music Center, as a soloist with the New England Repertory Orchestra, Artist-in-Residency at the Dedham School of Music and a highlighted performance in the Keyword Initiative concert series hosted by Boston University.
Gracie was able to develop her passion for music because of her inspiring music teachers in the public school system of Houston, TX.
Music accessibility and education is an important focus for Gracie so in addition to performing, she has become an avid teacher and currently teaches music in the public school system of Brookline, MA.  
Tara Hagle, violino









quinta-feira, 28 de junho de 2018

Inês Andrade ao piano 28 Julho 21h30

Concerto  21h30 Sábado 28 Julho 2018


música de câmara

 grupo de músicos dos Estados Unidos, 

Erica Carpenedo, violino
Tara Hagle, violino
Yoni Battat, viola
Gracie Keith, violoncelo
Edoardo Carpenedo, piano
Inês Andrade, piano



Passacaglia in G minor for Violin and Viola (after Handel)
Johan Halvorsen
(1864-1935)

Verano Porteño for Piano Trio
Astor Piazzolla
(1921-1992)
Arr. José Bragato

Waltz and Polka for Two Violins and Piano
Dmitri Shostakovich
(1906-1975)
Arr. Levon Atovmian

Piano Quartet No. 1 in G minor, K. 478
Allegro
Andante
Rondo
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)


Biografia – Inês Andrade
A pianista Inês Andrade apresenta-se regularmente em recital nos Estados Unidos da América e em Portugal, contando também com atuações em Espanha, França, Suiça, Itália e Cabo Verde. Descrita como uma pianista com excelente técnica , já foi ouvida em espaços como o Weill Hall do Carnegie Hall, Boston Conservatory Theater, Centro Cultural de Belém e Alexander Girardi Hall. Como vencedora do “Steinhardt Piano Concerto Competition”, interpretou o Concerto para Piano e Orquestra de R. Schumann com a NYU Symphony Orchestra, no Frederick Loewe Theatre em Nova Iorque. Foi também solista com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, a Orquestra Sinfónica da ESML, a Orquestra Artquest e a Orquestra do Conservatório Nacional.  Laureada no Prémio Jovens Músicos 2011, em duo com a violinista Tamila  Kharambura, é também fundadora do Duo Pianíssimo e do ensemble Virtuoso  Soloists of New York, com quem gravou um CD lançado pela editora  Italiana MEP, em Junho de 2016.     Estudou na Escola de Música do Conservatório Nacional e na Escola   Superior de Música de Lisboa, onde terminou a Licenciatura em Música e o  Mestrado em Performance e Ensino com as mais elevadas classificações, tendo  sido distinguida, por duas vezes, com o “Prémio de melhor aluno do ano” pelo   Instituto Politécnico de Lisboa. Em 2011, foi admitida na New York University,   onde realizou um Mestrado em Piano Performance, e foi professora de piano   Frequenta atualmente o programa de Doutoramento em Artes Musicais  na Boston University, tendo sido premiada pela BU Women’s Council. Ao longo  dos últimos anos, tem estudado piano com os professores Pavel Nersessian, José  Ramon Mendez e Miguel Henriques.    É professora de piano na Kingsley Montessori School e assistente de piano   e teoria musical na Boston University. É fundadora e diretora artística do Festival    de Música da Bendada, cuja primeira edição na Casa da Música da   Bendada, em Julho de 2016. Foi também recentemente convidada pelo   Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa a gravar um CD a solo com   obras de Alfredo Keil.